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Biografie

Buster Keaton: 15 wenig bekannte Fakten über den Hollywood-Pionier

Obwohl Keaton den Großteil seiner Filmarbeit in den 20er Jahren geleistet hat, wurde er von Filmfans und der Industrie alles andere als vergessen, und dennoch gibt es eine Menge, die die Öffentlichkeit nicht über diesen Star weiß.



Der verstorbene Buster Keaton ist wahrscheinlich der berühmteste Amerikanischer Star von Hollywoods stiller Ära. Er könnte nur verglichen werden an den in Großbritannien geborenen Charlie Chaplin, obwohl viele Keaton als den ultimativen Meister betrachten der stillen Komödie.



Keaton war wegweisend Komiker, Schauspieler, Produzent, Drehbuchautor und Regisseur, der die Branche über Jahre hinweg geprägt hat, obwohl die Branche die kreative Kontrolle gestohlen hat, die seine frühen Filme so wertvoll gemacht hat.

Buster Keaton. I Image: Wikimedia Commons.

Buster Keaton. I Bild: Wikimedia Commons.

Das 'Große Steingesicht' starb 1966Hier sind einige Fakten über diesen legendären Hollywood-Autor, die uns daran erinnern, warum er die Kunst des Filmemachens so tiefgreifend beeinflusst hat.



DIE GEFÄHRLICHSTEN STUNTS

Der renommierte Film Kritiker Roger Ebert schrieb einmal: 'Kein stiller Star hat gefährlichere Stunts gemacht als Buster Keaton.' Der Filmemacher hat sicherlich einige davon gezogen beeindruckendste Stuntsund berühmt gemacht sie ohne die Hilfe von Doppel.

Aber es gibt einen Stunt, der für seine Kühnheit und Perfektion über allen steht. Wir sprechen über die gefeierte Szene im Film „Steamboat Bill, Jr. ” (1928), auf dem die Fassade eines Hauses auf Keaton fällt, der dank des Stehens unversehrt hinausgeht die genaue Stelle eines oberen Fensters des Gebäudes.

So viele Dinge könnten bin falsch gelaufenund sogar Keatons Leben war ernsthaft gefährdet, als der Stunt gedreht wurde. Glücklicherweise und dank Keatons Fähigkeiten war die Szene in nur einer Einstellung fertig.



Halsverletzung

Während keine von Keatons vielen Stunts das Leben des Filmemachers forderte, erlitt er sicherlich seinen Anteil an Verletzungen im Zusammenhang mit Filmen, aber dies hielt ihn nie davon ab, es erneut zu versuchen.

Eine seiner bedeutendsten Verletzungen wurde während der Dreharbeiten von erlitten 1924 'Sherlock, Jr.' Während Aufnahme der Szene auf der fahrende ZugKeaton wurde härter als erwartet von Wasser getroffen und ließ ihn mit einer Reling auf den Kopf schlagen.

Nur Jahre später, als Keaton eine Routineuntersuchung mit Röntgenstrahlen hatte, erfuhr er, dass er tatsächlich hatte brach sich den Hals während der Ausführung des Stunts.

HOUDINI

Als Kind arbeitete Keaton auf der Vaudeville-Roadshow seiner Eltern namens 'Mohawk Indian Medicine Company'. Abgesehen von Keaton und seinen Eltern gab es ein viertes Mitglied des Unternehmens, und es war kein anderes als das der Welt berühmtester Eskapist.

Harry Houdini. I Image: Wikimedia Commons.

Harry Houdini. I Bild: Wikimedia Commons.

Nicht nur Houdini war mit den Keatons befreundet und Partner, sondern er gab auch Buster, dessen richtiger Vorname Joseph war, den Namen, für den er bekannt wurde.

Nach einer populären Geschichte, jedoch unbestätigtHoudini sah einen Jungen Keaton fällt hin eine Treppe hinauf und unversehrt aufstehen, was ihn angeblich dazu veranlasste zu rufen: 'Das war ein echter Buster!'

Teuerste Betäubung

Der Pionier des Filmemachens ging in seiner Zeit weiter als jeder andere, wenn es darum ging, seinen Filmen Drama und Realismus zu verleihen, und wenn es ihm nichts ausmachte, sein Leben für einen Stunt zu riskieren, a paar tausend Dollar wollte ihn nicht aufhalten.

Für ihn 1926 gefeierter Film 'The General', den er schrieb, inszenierte, produzierte und in dem er die Hauptrolle spielte, setzte Keaton eine Eisenbahnbrücke in Brand bis es zusammenbrach zusammen mit einer echten funktionierenden Dampflokomotive in der Row River in Oregon.

Mit einem Preis von 42.000 US-Dollar wurde der Stunt die teuerste eine in der Geschichte der Stummfilme. In heutigen Dollars würde das Budget für die Brückenszene etwa eine halbe Million Dollar betragen.

Ehen

Keaton heiratete 1921 zum ersten Mal die Schauspielerin Natalie Talmadge, mit der er zwei Söhne namens James und Robert teilte. Die Beziehung verschlechterte sich nach der Begrüßung der Kinder und sie 1932 geschieden.

Buster Keaton, his first wife Natalie Talmadge, and their son Bob in 1922. I Image: Wikimedia Commons.

Buster Keaton, seine erste Frau Natalie Talmadge und ihr Sohn Bob im Jahr 1922. I Bild: Wikimedia Commons.

Die zweite Ehe des Filmemachers war 1933 mit seiner Krankenschwester Mae Scriven. Die zum Scheitern verurteilte Ehe, die angeblich eine Folge eines Alkoholrausches war, dauerte nur drei Jahre.

1940 heiratete Keaton seine dritte und letzte Frau, Eleanor Norris. Die Beziehung zu Norris, 23 Jahre jünger als er, dauerte bis zu seinem Tod. Eleanor Norris Keaton starb 1998.

ORSON WELLES

Orson Welles gilt vor allem dank seines Films von 1941 als einer der größten amerikanischen Filmemacher aller Zeiten. “Citizen Kane, “Die wiederum zu einem der unbestreitbaren Klassiker des Hollywood-Kinos wurde.

Welles, der mit Keatons Filmen aufgewachsen ist und wie er in seinen eigenen Filmen geschrieben, Regie geführt und die Hauptrolle gespielt hat, war ein großer Bewunderer des Stummfilmpioniers. Tatsächlich arbeitete Welles vor seinem Tod im Jahr 1985 in einem Dokumentarfilm über Keaton.

Welles ging so weit zu sagen, dass Keatons Komödie von 1926 über den Bürgerkrieg 'The General' 'die größte Komödie war, die jemals gedreht wurde, der größte Bürgerkriegsfilm, der jemals gedreht wurde, und vielleicht der größte Film jemals gemacht wurde?

INSTITUTION

In den 1930er Jahren, nachdem Keatons Karriere als Regisseur ihren Höhepunkt überschritten hatte, stieg der Filmemacher ab Alkoholismus und Depression, was dazu führte, dass Keaton an geschickt wurde eine Reha-Einrichtung im Jahr 1934.

Buster Keaton and his writers in 1923. I Image: Wikimedia Commons.

Buster Keaton und seine Schriftsteller im Jahr 1923. I Bild: Wikimedia Commons.

Wie Keaton später selbst behauptete, entkam er schließlich mit einem alten Trick, den er von Houdini gelernt hatte, aus der Einrichtung herausrutschen einer Zwangsjacke und weglaufen.

MILKY WAY AD

Im Jahr 1961 spielte ein 66-jähriger Keaton in eine Fernsehwerbung für die Milchstraße Schokoriegel. Die Hollywood-Legende spielte einen Plakatarbeiter, der mit einer animierten Kuh interagiert.

Trotz seines damaligen Alters konnte er nicht widerstehen, einen bescheidenen Stunt zu machen, und man kann sehen, wie er am Ende der Stelle anmutig nach hinten fällt.

JACKIE CHAN IST EIN FAN

65 Jahre alter chinesischer Actionfilm Star Jackie Chan ist wahrscheinlich der beliebteste asiatische Kampfkunstkünstler in Hollywood seit Bruce Lee, und dies ist zum großen Teil seiner einzigartigen Mischung aus Kampfkunst und visueller Komödie zu verdanken.

Wenn man über den Einfluss von Keaton in der Branche nachdenkt, ist Chan für viele die weniger wahrscheinliche Persönlichkeit, die den meisten in den Sinn kommt, aber tatsächlich ist er es wurde verglichen an die Meister der stillen Komödie, und er hat diesen Einfluss akzeptiert.

'Ich wollte wie ein Chaplin oder Buster Keaton sein, aber alle Kampfkunstdirektoren, mit denen ich zusammengearbeitet habe, wollten, dass ich Bruce Lee kopiere', sagte er sagte 1995. Aber als Stuntkünstler selbst gab Chan 1996 zu, dass er Keaton war der beste.

DOPPELT FÜR ANDERE SCHAUSPIELER

Keaton war so süchtig nach dem Nervenkitzel, Stuntarbeit zu machen, dass er nicht genug damit zu tun hatte seine eigenen Stunts In seinen Filmen verdoppelte er sich für andere Schauspieler das musste durchführen gefährliche Szenen auch.

Im Film von 1924Sherlock, Jr.. ” Keaton verdoppelte sich für der Motorradfahrer das fällt vom Fahrrad und lässt nur Keatons Charakter auf dem Lenker des Fahrzeugs fahren, ohne zu wissen, dass niemand es lenkt.

IMPROVISIERT

Keatons brillant ausgearbeitete visuelle Comedy-Gags und die filmische Erzählung waren so präzise, ​​dass das perfektionistische Genie sich um jedes Detail kümmerte, so dass es kaum zu glauben war, dass die meisten seiner Filme tatsächlich gedreht wurden ohne Skript.

'Zwei oder drei Autoren und ich würden mit einer Idee beginnen und dann würden wir ein starkes Finish ausarbeiten und die Mitte wie immer für sich selbst sorgen lassen', sagte der Filmemacher einmal in einem Interview.

Buster Keaton in a scene from

Buster Keaton in einer Szene aus 'Out West' (1918).

'Manchmal haben wir im Voraus einen Knebel ausgearbeitet. zu anderen Zeiten klappte es von selbst, als wir weitergingen. In jenen Tagen haben wir keine Miniaturen oder Prozessaufnahmen verwendet. Die Art und Weise, wie etwas auf dem Bildschirm aussah, war die Art und Weise, wie Sie es getan haben “, fügte Keaton hinzu.

Ein Schatz in seinem alten Zuhause

Im Jahr 1952 Englisch Schauspieler James Mason, der zu der Zeit der Besitzer des ehemaligen Hauses von Keaton war, machte die erstaunliche Entdeckung mehrerer Drucke der Werke des Filmemachers, darunter verlorene Titel und alternative Versionen einiger seiner Filme.

Zu den Filmen, die aus Keatons längst vergessenem Schnitthaus gerettet wurden, gehörte „Der Schmied, ”Wurde ursprünglich 1922 veröffentlicht und ging dann verloren, bis eine Kopie davon im Tresor gefunden wurde.

Laut Curbed war der „kombinierte Wert des gefundenen Films zu dieser Zeit mehr wert als der des Nachlasses“. Das Haus, das 1926 für Keaton und seine erste Frau gebaut wurde, war ebenfalls Eigentum von Gary Grant und Marlene Dietrich.

WROTE FÜR ANDERE COMEDIANS

Als Keaton die Kontrolle über seine Filme verlor, nachdem die Studios beschlossen hatten, ihm nicht zu erlauben, zu schreiben oder Regie zu führen, sondern nur wie angewiesen zu handeln, musste er einen anderen Weg finden, um alles aus ihm herauszulassen.

In den 30er Jahren das komödiantische Genie hat nicht im Abspann gearbeitet Schreiben von Drehbüchern für andere Comedians wie die Marx Brothers und Red Skelton für einen Bruchteil seines früheren Gehalts.

CHAPLIN half ihm, seine Karriere wiederzubeleben

Als die Ära des Stummfilms kam zu einem Ende In den späten 30ern mit der Ankunft der 'Talkies' begann die Slapstick-Komödie veraltet zu sein und dies bedeutete einen kritischen Rückgang in Keatons Karriere.

Obwohl er weiterhin in sprechenden Filmen arbeitete, hatte er nie annähernd den Erfolg, den er auf dem Höhepunkt seiner Karriere erlebte. Keatons felsiges Liebesleben und die Kämpfe mit psychischer Gesundheit und Alkoholabhängigkeit machten alles noch schlimmer.

Aber 1952 bedeutete a Rückkehr zur Bekanntheit für den Filmemacher dank Keatons Besetzung durch Charlie Chaplin in seinem Film „Rampenlicht, “Auf dem die beiden Stummfilmlegenden verblassende Comedy-Stars aus der Musikhalle spielen.

DAS GROSSE STEINGESICHT

Abgesehen von seinen waghalsigen Stunts und seinen charakteristischen Gags war Keatons bekanntestes Merkmal sein ausdrucksloses Gesicht, etwas, in dem er sich entwickelte seine frühen Jahre als Teil des Varieté-Acts seiner Familie.

Keatons Körpersprache und Augenausdruck waren so effektiv bei der Vermittlung von Emotionen, dass er sie nicht brauchte jede weitere Erklärung. Nicht umsonst erhielt er den Spitznamen „The Großes Steingesicht. '